Frankenstein (Junji Ito 1994-1998)

 

  

   La carrera de Junji Ito como ilustrador empezó en 1987 cuando descubrió que sus dotes en el dibujo le permitía dejar su oficio en una clínica dental, al ganar un premio con uno de sus trabajos; el premio fué concedido por un jurado donde figuraba el mangaka Umezu Kazuo, clara influencia en la obra del propio Junji Ito.

   Viendo como ha ido evolucionando la obra de Junji Ito, la imaginación desbordante, al límite de lo creible que destilan obras como Uzumaki o Gyo, enfrentarte a una versión tan fidedigna al original como este Frankenstein cuesta un poco de creer que sea del mismo autor que parió locuras como Hellstar Remina, por ejemplo. Investigando un poco descubro que este Frankenstein fué dibujado entre 1994 y 1998, al principio más o menos de su carrera, y eso lo explica todo.

1.   

    Se pueden apreciar dos cosas en este trabajo; por un lado Junji Ito ya introduce sus carácterísticas ilustraciones que rozan lo bizarro, aunque en Frankenstein están muy contenidas; las usa con mesura y bien colocadas. Por otro lado, comparando esta historia ilustrada con otras más actuales, se le nota gran progreso en el dibujo de rostros humanos. En Frankenstein hay rostros que parecen dibujados por un amateur.

 

  Como resumen, decir que siempre se agracede una revisión ilustrada de relatos clásicos; puede que si tuviera mayor difusión en occidente, esta obra pudiera animar a los lectores a querer leerse el original. Pero creo que dicha difusión es más que difícil. Junji Ito es, quitando Uzumaki, carne de fansubeo (fansubear, para quien no conozca este virtual verbo, es el arte de traducir cómics, subtítulos de películas o series..etc. que hacen aficionados para ofrecer a los demás de forma gratuita). Esta traducción fansubeada de Frankenstein se queda al límite de lo aceptable; se entiende bien, pero es triste encontrar ciertas faltas de ortografía que hacen que duelan los ojos. De todos modos siempre hay que agradecer el empeño de los fans de hacernos llegar obras como esta, que de otra forma serían imposibles de leer. Sobre los fansubs, decir que en muchas ocasiones se tira del traductor de Google, haciendo copia-pega, con resultados nefastos. Viendo algunos resultados, es preferible no meterse en estas historias
si no se está seguro que el resultado sea medianamente aceptable.

  

Interesante trabajo de Junji Ito para ver su progresión como mangaka; aparte de buena excusa para revisar el clásico del Nuevo Prometeo. 

Gyo (Junji Ito - 2001-2002)



  La última locura bizarra que he leido del amigo Junji Ito. No es el trabajo que más me ha gustado del mangaka majara este; Uzumaki es ya obra de culto y Remina es tan delirante y absurda que la convierte casi en mi favorita.
 

  En esta ocasión, a la enferma mente de este ser supremo se le ha ocurrido algo tan inverosimil como original; de repente en Japón, todo tipo de animales marinos están saliendo del mar provistos de unos exoesqueletos metálicos que les permiten andar tan panchos por la calle. Como es habitual en la obra de Junti Ito, todo lo malo (o bueno, o raro, o paranormal) le suele pasar a una chica; en este caso no va a ser diferente y nuestra protagonista es acosada por todo tipo de bichos con branquias, desde pececillos hasta tiburones. El caso es que parece que tiene el sentido del olfato muy desarrollado, al punto que huele peste por todos sitios.

 

  Pasada unas páginas nos enteramos que los peces andarines están más muertos que la vida sexual de Espinete y huelen más peste que un reloj de pulsera por detrás.

  

   A esto que aparece el científico de turno que se dedica en cuerpo y alma para resolver el misterio; y digo bien, cuerpo, porque despúes de una bicho-auptosia descubre que el exoesqueleto tiene vida propia, que funciona gracias a los gases que desprende el bicho al que se ha acoplado, y que cuando se queda sin huesped busca otro. En resumen, que es una máquina propulsada a pedos y que cuando le quitan el pescaito se agarra al brazo del científico y este se lo amputa como el que come pipas.

  

    Por otro lado, japón y el mundo entero está siendo invadido por los peceszombies arácnidos y la peste que echan es, en realidad, un gas de virus que hacen que la población mundial se infecte y se conviertan en globos deformes y llenos de erupciones segregantes de pus fétida (se salvan unos cuantos que parecen inmunes, no sabemos si porque se lavan mucho o no se lavan nunca). A partir de aquí, la locura: bichos volantes, elefantes-arañas, pulpos marinos andarines, científicos voladores... todo lo que puede engendrar la enferma mente de Junji Ito.

   

   No cuento más, aconsejo la lectura de semejante salvajada para descubrir el final.

                              Es de Junji Ito, hay que leerlo.

Hellstar Remina (Junji Ito - ?)

 

Delirante historia de Junji Ito donde nos cuenta como un astrónomo descubre un agujero de gusano a 16 años luz de la Tierra. De ese agujero de gusano sale un planetoide que se dedica a comerse todos los planetas que se encuentra por el camino. Al señorito no se le ocurre otra cosa que ponerle al planeta el nombre de su hija: Remina, una guapísima chica que dado el impacto mediático del mayor descubrimiento científico de los últimos años, se convierte en una estrella de la televisión. 

Hasta ahora todo normal, lo típico que pueda pasar cualquier día. Pero claro Junji Ito no se conforma con simplezas, así que el planetoide, que va haciendo zigzag espacial cual estrella fugaz beoda, coge rumbo a la Tierra a toda ostia y en un pis-pas empieza a acojonar a todo el mundo. Lo que era un descubrimiento festivo se convierte en una caza de brujas multitudinario sacrificando a los descubridores para intentar calmar el hambre horroroso que tiene el planetoide comilón, que se traga como una aceituna plutón, neptuno y jupiter. 

  Empieza una persecución alocada de una jauría humana liderada por un tipejo con una máscara que acojona, en busca de Remina, la cual está acompañada de su productor televisivo y un fan rico hijo-de-papa, que tiene un refugio antiatómico y se encapricha de la chikilla. 

  A todo esto, la humanidad intenta destruir al planetoide juguetón con misiles con desastrosas consecuencias, también manda un cohete con astronautas que consiguen llegar al planeta y descubren que.. un pedazo de ojo gigante los mire.. resulta que el planetoide es una especie de bicho de proporciones planetarias. El angelito saca la lengua y se merienda la Luna ante la atónita mirada de hasta el lector. 

  Después se dedica a jugar con la Tierra como si fuera un chupachup y en ese momento la historia, que aparentemente es normal y típica, entra en un climax de locura mística que hace que todo lo que yo haya podido ver en el submundo de las películas y libros serie C, se quede en pañales. No cuento más.. leedlo porque es tan increible, tan hipnótico, tan surrealista que se convierte de golpe en una auténtica obra maestra.

 Impagable Junji Ito

Falling (Junji Ito - '80)

Oneshot hace referencia a un comic "corto". Una historia de pocas páginas que normalmente aparecen en tomos recopilatorios. Junji Ito tiene bastantes de estos oneshot y gracias a los fans que los van traduciendo, podemos los mortales ibéricos disfrutar de ellos.
 Concretamente hablo de "Falling", que aparece en el recopilatorio "Horror World Of Junji:The Face Burglar" fechado por los `80. Es un oneshot que nos habla de una serie de extraños suicidios donde la víctima deja el mismo mensaje "Algo extraño va a suceder en esta ciudad". Una chica que intenta suicidarse es salvada en el último momento por su pareja. Estando recuperándose en el hospital, una noche acude a una extraña llamada y junto a un numeroso grupo de personas en trance, se pierden en el bosque sin dejar señal. Depúes de varios días de búsqueda por parte de los familiares, encuentran a la chica colgando de una rama alta de un arbol sin saber como ha llegado allí. A  partir de ese momento empieza a llover personas del cielo..

 La historia no tiene demasiada miga, pero al leerlo, esta ilustración..

...me recordó mucho a esta escena (la más impactante) de la película "El incidente" de tramposo Shamalan... 

...Conocía el indio este cómic japonés?.. no se. 

  En cualquier caso, y sin ser un trabajo especialmente destacable de Junji Ito, es de obligada lectura ya que de este autor nos llega cosas en castellano a cuentagotas.

Uzumaki (Junji Ito - 1998)

   Hace ya tiempo, siguiendo la pista de un compositor japonés de bandas sonoras llamado Keiichi Suzuki, autor de obras como "Zatoichi" "Love Letters" o la serie de películas "Mother", descargué una película japonesa de terror abstracto llamada "Uzumaki" cuyo soundtrack firma Suzuki y que había sido aceptada de forma meritoria por la crítica. Ni siquiera la ví y la dejé olvidada en la carpeta de películas de terror por ver.

   Aquí el comentario de la película:   Uzumaki - Higuchinsky (2000)     

  
Hace unas semanas, buscando mangas "serios", vi una ilustración Lovecraftiana que me llamó la atención:

  Inmediatamente empezé a investigar.. el autor es un tal "Junji Ito", nacido en 1963 y con varios premios por su obra gráfica. Especializado en terror abstracto y grotesco, tiene como obras más conocidas Gyo, Tomie, la estupenda Remina y sobre todo "Uzumaki", obra de culto y pilar clave en la historia mangaka. De todas estas obras de Ito, en castellano se han editado pocas, el resto, o no se encuentra en nuestro idioma, o ha sido traducido por fans amantes de este genial y malsano mangaka japones.

 

  UZUMAKI siginifica en japonés ESPIRAL.

   Todo empieza en un bonito pueblecito costero enterrado entre las montañas y el mar llamado Kurouzu, al cual solo se puede llegar por mar o a través de un tunel excavado en las montañas. El pueblo tiene un lago en el centro llamado "libélula" y está coronado por un faro abandonado. Hasta ahí todo perfecto.

    Nuestra heroina se llama Kirie Goshima, una estudiante que sale con su novio Suichi. Un día, Kirie paseando por el campo, es sobresaltada por un remolino de aire que para junto a ella...y ahí empieza la locura. Los episodios se van sucediendo poco a poco y cuando se quieren dar cuenta, están atrapados en la espiral que se cierne sobre el pueblo y sus habitantes, que ven impávidos y con extraña resignación, como todo lo que era normal en sus vidas se va sumergiendo en la terrible y pesadillesca maldición de UZUMAKI.

   La historia se va contando por capítulos (19+1 en total), cada cual cuenta un acontecimiento más o menos idependiente entre ellos y con el nexo común de los personajes. Todo va complicándose cada vez más hasta llegar a un apoteósico final que deja todo tan abierto como suele pasar con este tipo de mangas. Realmente el final te deja todo "cogido", pero reposando unas horas la hipnótica historia que acabo de leer, creo que es un final perfecto y que no necesito más explicación que esa.

   Sin destripar la historia, solo puedo decir que el manga tiene momentos increiblemente delirantes e impagables; la creación y como terminan los caracoles, toda la escena de las mamás del hospital, lo que se encuentran cuando vuelven al pueblo con los jinetes de tornados... Es que este manga es una jodida obra maestra; por lo absurdo del tema, por lo absurdo del comportamiento de la gente ante lo que están viendo, por lo increiblemente lovecraftiano de las situaciones, por el gore contenido, por TODO. Me ha dejado marcado este manga al punto que como loco estoy buscando más cosas de este autor y ya comentaré otras "locuras" que he leido de él. Asímismo también comentaré la película, que acabo de ver.

  Dejo algunas ilustraciones para que os animeis a acercaros, (o definitivamete alejaros), de este extraordinario trabajo de Junji Ito.

  Totalmente imprescindible.  

20th & 21th Century Boys (Naoki Urasawa - 1999-2007)

20th Century Boys - Naoki Urasawa (1999-2006) 22 Volúmenes.



21th Century Boys - Naoki Urasawa (2007) 2 Volúmenes.


  Naoki Urasawa es un 'mangaka' nacido en 1960. De su obra se puede destacar sobre todo el guión, que suele ser planificado hasta el  último milímetro. Puede enfocar la historia de forma intrincada con innumerables saltos en el tiempo y dejando continuamente piezas sueltas que van encajando conforme avanza la historia.


  De su obra podemos destacar estos afamados títulos:


   - "Yawara!" (1986-1993) (Donde el 'judo' es el tema en que gira la historia)
   - La muy interesante y premiada "Monster" (1994-2001) (De la que ya hablaré algún día)
   - Pluto (2003-2009) (Historia policíaca con robots y AstroBoy como artista invitado)

  Y sobre todo la que hoy referimos: "20th Century Boys" y su continuación / explicación "21th Century Boys". Una envolvente historia que nos narra el autor en mas de 4000 páginas en glorioso blanco y negro.


  La característica principal del cómic es lo intrincado de la trama por la gran cantidad de personajes que aparecen, una extensión temporal en la que transcurre de unos 50 años en los que el creador va a saltando continuamente.
  Urasawa nos va dejando piezas, pistas verdaderas y falsas, todo para dar cuerpo a una mega historia llena de misterio y teorías. Tiene momentos realmente confusos (sobre todo al principio) y en lineas generales es una obra abierta a la interpretación del lector (mucho más el final). Esto último es lo más criticado por muchos seguidores que se sintieron 'defraudados' por no tener un final cerrado y claramente explicado; al punto que el autor tuvo que editar dos volúmenes al año siguiente de terminar 20th Century Boys y que los llamó 21th Century Boys y que si bien explica muchas cosas, sigue dejando el final abierto a cualquier teoría (no hay más que mirar los innumerables foros que hay sobre el comic y las innumerables teorías que pupulan por ellos).

  A mi personalmente me ha gustado mucho. La trama en sí quizás se sale un poco de mis gustos, pero me atrapa la increible variedad de personajes que tiene, muy bien definidos e identificables, a pesar de la dificultad de recordar tanto nombre japonés. Otro aspecto destacable es que, al ser un cómic japones, hay que leerlo de derecha a izquierda. No me fijé en eso hasta la 10ª página en la que, entre lo intrincado de la trama y que no me estaba enterando de nada, me acordé de toda la familia del traductor. Cuando volví a leermelo ya si parecía que los personajes eran normales y no gente fumada.

El comic presenta un dibujo claro y en algunos momentos unos detalles de increible detallismo. Incluso en la realidad y para los occidentales, los orientales nos parecen todos iguales; en el cómic a veces podría pasar igual, pero por la gran personalidad de todos personajes, son fácilmente identificables, a pesar incluso de los incontables flashbacks que hay en la historia con muchos años de por medio.


  Kenji, Otcho, Yukiji, Mauro, Yoshitsune, AMIGO!  Todos personajes inolvidables. Es un cómic que se puede releer y seguro que en cada re-lectura aparecen más y más detalles que pasaron por alto anteriormente.

  Con respecto a final y la identidad de AMIGO y muchos cabos sueltos, pues cada uno con su imaginación. Yo no creo necesario tanta explicación y me llena más que deje un final tan ambiguo para que cada uno exprima un poco la patata. 

  Muy aconsejable obra. Justo en este momento acabo de ver la primera parte de la versión cinematográfica, (son tres películas) y es muy fiel al cómic. Ya la comentaré proximamente.